Sab Kuch Milega (SKM) est un groupe issu de l'underground cévenol né de la rencontre entre trois musiciens aux univers différents et d'une danseuse de Bharata-Natyam. Dans la pure tradition électro-Religieux-a'capela, ce groupe se situe à la frontière entre des sonorités d'Orient et d'Occident, au croisement des traditions d'Inde et d'Asie et des mouvements plus urbains et underground. Ce mélange d'électronique, d'instruments traditionnels (tablas, oud, harmonium..) et de slam offre un univers sonore unique laissant à la danse la liberté d'évoluer entre tradition et création.
LES ARTISTES
HÉLÈNE FRANKEL - Bharata-Natyam, Voix
AURÉLIEN DEFRAIN - Tablas, Pakawaj, Tar, Programmation, Voix
TOLTEN - Slam, Voix, Nattuvangam, Programmation
OLIVIER PRIVAT - Oud, Sarod, Harmonium, Santoor, Voix
SLAM
On peut dire que la tradition du slam remonte dans la nuit des temps. On retrouve des traces d’art oratoire, de joutes verbales et de transes dans de nombreuses cultures comme chez les Inuits, chez les Arabes, chez les Tibétains, chez les Grecs antiques, ...
Le mot slam d ésigne en argot américain « la claque », « l'impact ». C'est un art du spectacle oral et scénique, focalisé sur le verbe et l'expression brute, un lien entre écriture et performance.
Il se mélange ici, entre tradition et modernité, aux bols (syllabes rythmiques) indiens et aux mantras de tous horizons et revient ainsi à son contexte originel.
MUSIQUE
SAB KUCH MILEGA puise ses couleurs dans les traditions indo-pakistanaises, de la musique carnatique à une approche de la tradition soufie, se perdant parfois dans l'électronique ou dans la musique classique hindustani.
On passe ainsi, cherchant après la couleur d' un raga, de l'univers cloîtré d'une cave cévenole à l'immensité du désert du Thar.
La rencontre des univers musicaux de chacun (rap, classique indien, dub, mantras, ambient, qawwali, hardcore...) enrichit le vocabulaire du groupe.
BHARATA-NATYAM
LE BHARATA NATYAM constitue probablement la plus ancienne danse traditionnelle de l’Inde. Né il y a deux mille ans, il est directement dérivé de la danse originelle attribuée au dieu Shiva.
C’est une expression complexe, dans laquelle chaque geste revêt une signification symbolique, alliant musique, mouvement de danse pure (nritta) et expression proche du mime (nritya).
Des dizaines de grelots aux chevilles des danseuses complètent la couleur sonore et accompagnent les bols.
Il est utilisé ici dans une forme contemporaine, entre pièces traditionelles et recherche personnelle.